Brigitte Balleys est née dans le Valais en Suisse. Après des études à Sion et à Berne, une carrière internationale commence grâce à deux premiers prix, dont un spécialement pour son interprétation de la mélodie, au concours de chant Benson & Hedges à Londres.
Elle débute dans Cherubino des Nozze di Figaro de Mozart au Staatsoper de Vienne sous la direction d’Eric Leinsdorf. A l’opéra, elle est tour à tour Oktavian (Der Rosenkavalier), Idamante (Idomeneo), Dorabella (Cosi fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Nerone et Ottavia (Couronnement de Poppée) Charlotte (Werther), Pénélope (Retour d’Ulysse), Isadora (Le Fou de Landowski), sans oublier Carmen etc…
Passionnée par le lied et la mélodie, elle mène une intense activité dans le domaine du concert et du récital. Elle chante à Berlin, Amsterdam, Vienne, New-York ou Tokyo un répertoire très vaste allant de Didon d’Henri Desmaret à la Waldtaube de Schönberg, avec des chefs comme Claudio Abbado, Charles Dutoit, Jésus Lopes-Coboz, Vladimir Ashkenazy ou Fabio Luisi.
Ses enregistrements sont nombreux : citons notamment Le Cornet de Frank Martin, La Canzone dei Ricordi de Martucci, Zerline de Mozart, des mélodies de Honegger, de Chausson, des Lieder de Schumann et un disque des Nuits d’Eté de Berlioz sous la direction de Philippe Herreweghe qui lui a valu plusieurs prix de la critique. Parallèlement à ses activités de concertiste, Brigitte Balleys se passionne pour l’enseignement. Elle donne chaque été une Masterclasse à l’Académie Tibor Varga de Sion (Suisse) et occupe un poste de professeur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et de Fribourg où avec Eric Cerantola, pianiste, elle enseigne également l’interprétation du Lied et de la mélodie.

Après de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, récompensées par les Premiers Prix d’Harmonie, de Contrepoint, de Fugue, d’Orgue-Interprétation, et d’ Orgue-Improvisation, Pierre Pincemaille a remporté successivement cinq Premiers Grands Prix, aux Concours Internationaux de Lyon (1978), Beauvais (1987), Strasbourg (1989), Montbrison (1989) et Chartres (1990). Nommé en 1987 organiste titulaire des Grandes Orgues de la Cathédrale de Saint-Denis - premier instrument d’Aristide Cavaillé-Coll (1840) - Pierre Pincemaille poursuit sa carrière internationale de concertiste, non seulement dans la plupart des pays d’Europe, mais également aux Etats-Unis, au Canada, au Japon, en Chine, Russie, Amérique latine et Afrique du Sud. Il a joué, en soliste, sous la direction de chefs prestigieux : Mstislav Rostropovitch, Myung-Whun Chung, Riccardo Muti, Charles Dutoit… Instrumentiste virtuose, il démontre, de surcroît, un exceptionnel talent de coloriste à chacun de ses récitals. Par la magie de ses registrations, il tire parti de toutes les ressources sonores d’un orgue, et fait invariablement découvrir à ses auditeurs toute une palette de sonorités insoupçonnées. Enfin, son prodigieux talent d’improvisateur, unanimement reconnu par l’opinion internationale, lui vaut immanquablement l’ovation du public à la fin de chacun de ses récitals.Outre plusieurs CD d’improvisations, sa discographie compte l’intégrale des oevres de Maurice Duruflé et de César Franck, les 10 Symphonies de Widor, des transcriptions de Stravinsky, ainsi que des oevres de Vierne, Alain, Cochereau, parmi d’autres. Pierre Pincemaille a aussi enregistré avec orchestre des oevres de Saint-Saëns, Berlioz, Jongen et Copland. Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Pierre Pincemaille est Chevalier des Palmes académiques, et Chevalier des Arts et des Lettres.

Vincent Thévenaz est un musicien éclectique : intéressé par toutes les formes d’expression artistique, il étudie autant l’orgue (avec François Delor) que le piano (Catherine Courvoisier), la théorie musicale, la musicologie, la direction d’orchestre, mais aussi les langues étrangères – il en pratique six - et la littérature (Universités de Genève et Lausanne). Professeur d’orgue et d’improvisation au Conservatoire de Genève, organiste titulaire à Chêne (Genève), il se produit régulièrement en Suisse comme à l’étranger. A côté de récitals solistes, il collabore avec divers ensembles et chefs (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Ensemble Contrechamps, Ensemble Vocal de Lausanne, Heinz Holliger, Michel Corboz, Lawrence Foster, Marek Janowski, Antonio Pappano, etc.). En musique de chambre, il s’intéresse aux différentes combinaisons de l’orgue avec d’autres instruments : saxophone, percussion et même cor des Alpes. Il a créé de nombreuses œuvres et encourage des compositeurs à s’intéresser à l’orgue. Comme musicologue, il éclaire son interprétation à la lumière des témoignages contemporains des œuvres. Il pratique régulièrement la basse continue, notamment au sein de l’ensemble baroque Gli Angeli Genève (intégrale des cantates de Bach). Enfin, il cultive l’improvisation, tant à l’orgue dans le cadre liturgique ou au concert qu’au piano dans le domaine de la chanson ou de l’accompagnement de films muets. Il a réalisé de nombreux enregistrements : un disque de cantates baroques allemandes avec l’ensemble Gli Angeli Genève pour le label Sony (primé par un "Editor's choice" du magazine anglais Gramophone, 2e disque à paraître en 2009), un disque avec le duo W (saxophone et orgue avec Vincent Barras), deux disques avec Jozsef Molnar (cor des Alpes et orgue) chez Disque Office, ainsi que plusieurs enregistrements indépendants. Il fonde en 2001 la compagnie de quat’sous avec laquelle il produit et dirige l’Opéra de quat’sous de Kurt Weill et Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach, ainsi que des spectacles de chanson française. En 2005, il fonde et dirige l’Orchestre Buissonnier, ensemble de jeunes musiciens qui se produit régulièrement dans le canton de Genève. Il prépare pour 2009-2010 à Chêne-Bougeries une exécution intégrale de l'oeuvre d'orgue de Bach éclairée par des associés.

La soliste franco-suisse Rachel Kolly d'Alba, née en 1981, commence le violon et le piano à l'âge de 5 ans. Enfant talentueuse, elle fait ses débuts en soliste avec orchestre à 12 ans; Considérée comme une des violonistes suisses les plus douées de sa génération, elle est invitée dans de très nombreux festivals internationaux réputés comme au Festival Menuhin à Gstaad (Suisse), au Festival de Divonne (France), au Festival internazionale da musica da camera à Este (Italie)… Son diplôme d'enseignement du violon obtenu à 15 ans au Conservatoire de Lausanne, elle poursuit ses études dans la classe du Maître Igor à la Haute école de musique et théâtre de Berne et y obtient le diplôme de soliste. Elle se perfectionne ensuite à Paris auprès de Jean-Jacques Kantorow. Elle bénéficie également des conseils de grands maîtres tels Franco Gulli (Bloomington), Ivry Gitlis (Paris), György Pauk (London, Royal Academy), Thomas Brandis (Berlin), Boris Kushnir (Vienne) ainsi que de Thomas Kakuska (Alban Berg Quartett). Rachel Kolly d'Alba a remporté de nombreuses récompenses internationales. Tout d'abord, elle gagne le 1er prix Suisse à la finale des Jeunesses Musicales en 1994 à Zürich, le prix Paderewski en 1997, le 1er Prix avec félicitations du jury au concours d'Exécution Musicale "Jeunes Talents" en 1998; finaliste du 10ème Tournoi Eurovision des Jeunes Musiciens à Lugano en 2000, elle remporte la même année le 1er Prix de la fondation Kiefer Hablitzel, et la Fondation Fridl-Wald lui décerne son prix en 2002 de même que la Fondation Leenards pour le prix de la culture 2004. Elle remporte en 2005 le Vème concours international "Julio Cardona" au Portugal et reçoit également le prix de la meilleure interprétation de l'oeuvre contemporaine.Rachel Kolly d'Alba a enregistré deux CD en plus des nombreux enreigstrements radios effectués dans différents pays tels que l'Autriche, l'Arménie ou la France. Elle prépare actuellement ses 3ème et 4ème enregistrements en tant que soliste. Elle est également la directrice artistique de deux manifestations musicales: le Riviera Festival à Montreux ainsi que la série de concerts les Riviera-Concerts offrant un tremplin à de jeunes talents. Rachel Kolly d’Alba joue un violon italien de 1730.

Né en 1982 en Suisse, Benjamin Righetti commence l’étude du piano et de l’orgue à Neuchâtel, sa ville d’origine. Il est ensuite admis dans la classe de piano de Jean-François Antonioli au Conservatoire de Lausanne, où il obtient en 2000 le Diplôme d’enseignement, puis en 2003 le Diplôme de concert avec les félicitations du jury. Pour sa formation organistique, il travaille plusieurs années avec Yves Rechsteiner, puis entre au Conservatoire de Genève dans la classe de François Delor. Il y obtient en 2000 le Diplôme ’enseignement avec la mention très bien et les félicitations du jury. Dès 2002, il va se perfectionner au CESMD de Toulouse, auprès de Willem Jansen, Michel Bouvard et Philippe Lefebvre, où il obtient en 2004 le 1er prix d’orgue à l’unanimité, avec les félicitations du jury. En 2003 et 2004, il a été boursier du Pour-cent culturel Migros.De 20 à 25 ans, il est lauréat de six grands concours internationaux d’orgue – un chaque année – parmi les plus prestigieux ! Deuxième prix au Concours Suisse de l’orgue 2002, troisième prix au concours Musica Antiqua de Bruges 2003, troisième prix et prix spécial pour la pièce contemporaine au Concours International de Tokyo-Musashino 2004, prix du public du Grand Prix de Chartres 2006... Et deux premiers prix, au Concours Gottfried de Freiberg 2005 et au Concours International d’Orgue de la Ville de Paris 2007. Dansle cadre de son activité de concertiste, il est régulièrement invité à se produire en Suisse et en Europe : Cathédrales de Genève, Lausanne ou Berne, église Saint-François et concerts Les Goûts Réunis de Lausanne, Festival international de Magadino, Festival international Toulouse les Orgues, Cathédrales Notre-Dame de Paris, Concertgebouw d'Amsterdam avec l'OSR...Domicilié à Lausanne, Benjamin Righetti a assumé des taches d'organiste titulaire depuis 1997 successivement dans les paroisses de Colombier (NE), Villars-sur-Ollon (VD) et La Tour-de-Peilz (VD). En janvier 2009, il a succédé à Emmanuel Le Divellec aux claviers du grand orgue Goll de l'église française de Berne. De plus, il enseigne depuis 2006 dans le cadre de l’école supérieure de musique Institut de Ribaupierre à Lausanne (orgue) ainsi qu'aux côtés de Freddy Eichelberger, Francis Jacob et Jan Willem Jansen durant le stage d'été de Saessolsheim en Alsace (orgue et clavicorde).

Après une école de commerce à Neuchâtel, Frédéric Martin se tourne résolument du côté du théâtre. Conservatoire d'Art Dramatique de Lausanne (Diplôme obtenu en 1990), puis différents stages post-grades. Metteur en scène, auteur, comédien, il a joué sous la direction de Philippe Cohen, Pierre Bauer, Simone Audemars, Charles Joris, Séverine Bujard, Michel Grobety…Dans des chefs d’œuvres du répertoire allant du « Roi Lear » à « En attendant Godot », en passant par les « Mémoires d’Adrien ». On a pu le voir souvent au Théâtre du Jorat : Zorba le Grec, Folle journée à Venise, Marilyn et le Savant, et encore tout récemment il y incarnait René Morax, dans « Monsieur René et le Roi Arthur ».

Né à Lausanne, Philippe Thonney y effectue toute sa formation, tant scolaire (collège et gymnase) que professionnelle (Conservatoire, section d’Art dramatique). Il obtient son Diplôme en 2002 ; depuis, il a travaillé, aussi bien en Suisse Romande qu’en France, sous la direction de nombreux metteurs en scène : François Rochaix, Jean Chollet, Catherine Desarzens, Christian Egger… Dans des lieux aussi variés que le Théâtre de Carouge, le petit Théâtre, l'Espace culturel des Terreaux ou encore la Cathédrale de Lausanne ! Tout dernièrement (juin2008), il était Arthur Honnegger au Théâtre du Jorat dans « Monsieur René et le roi Arthur ».

Ton Koopman est né à Zwolle en 1944. Il étudie l’orgue, le clavecin et la musicologie à Amsterdam : brillant cursus couronné d’un double prix d’excellence. L’interprète hollandais est remarqué pour son esprit frondeur, son goût du risque, et son génie d’improvisateur. Dès le début, la recherche philologique et les instruments originaux ont caractérisé son interprétation et la passion pour la musique baroque l’a conduit à créer en 1969, son premier orchestre baroque. En 1979 il fonde l’Amsterdam Baroque Orchestra, suivi par l’Amsterdam Baroque Choir en 1992. Au cours de ses 40 ans de carrière, Ton Koopman a joué dans les salles de concert les plus importantes, les festivals les plus prestigieux et, comme organiste, il a joué les instruments originaux les plus réputés d’Europe. Comme claveciniste et directeur de l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir il a joué au Concertgebouw de Amsterdam, au Théâtre des Champs-Elysées de Paris, à la Philharmonie de Monaco, à l’Alte Oper de Frankfurt, au Lincoln Centre de New York, à Vienne, Londres, Berlin, Bruxelles, Madrid, Rome, Salzburg, Tokyo et Osaka. Sa riche activité de soliste et de chef se retrouve dans ses enregistrements pour Erato, Teldec, Sony, Philips, DG et plus récemment « Antoine Marchand », firme crée par Koopman lui-même pour publier ses enregistrements. Entre 1994 et 2004 il a dirigé et enregistré toutes les Cantates de Bach connues, un travail immense pour lequel il a reçu le Deutsche Schallplattenpreis Echo Klassik 1997, le prix Hector Berlioz, et les nominations pour le Grammy Award (USA) et pour le Gramophone Award (UK). En mars 2000 il a reçu le Doctorat Honoris Causa de l’Université d’Utrecht pour ses recherches sur les Cantates et les Passions de Bach. En 2004 il a reçu deux prix très importants : le Silver Phonograph de la part de l’industrie discographique hollandaise et le VSCD Classical Music Award 2004 de la part des directeurs des théâtres et des salles de concerts hollandais. La même année il est devenu Président de l’ “International Dietrich Buxtehude Society”. Ton Koopman est engagé comme directeur invité par les plus grands orchestre : Concertgebouw d’Amsterdam, Boston Symphony, Vienna Symphony, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Rotterdam Philharmonic, Danish Radio Orchestra, Radio Chamber Orchestra hollandaise, Orchestre de Chambre de Lausanne.

Michel Brodard, basse-baryton,
a obtenu sa virtuosité de chant au Conservatoire de Fribourg avec la mention Summa cum laude avec félicitations du jury. Ouvrant une intense carrière de concertiste, il chante dans de nombreux pays sous la direction de Markevitch, Stein, Menuhin, Jordan, Plasson, Herreweghe, Magloire, Corboz, Viotti et Luisi. Des oratorios, passions et messes aux oeuvres méconnues, il cultive un vaste répertoire. Nombre de compositeurs actuels l'ont choisi pour la création d'œuvres dont certaines écrites pour lui. A l'opéra, il chante de nombreux rôles dans des oeuvres de Rossini, Cimarosa, Donizetti, Gluck, Bizet, Purcell et Britten. Il a enregistré des oeuvres de Monteverdi, Bach, Schubert, Ravel notamment, s ous la direction de Michel Corboz, Armin Jordan, Helmuth Rilling, Neeme Järvi. Depuis 1997, Michel Brodard enseigne le chant à la Musikhochschule de Lucerne.

Née à Neuchâtel, Catherine Pillonel Bacchetta a terminé ses études de chant au Conservatoire de Lausanne sur un prix de virtuosité en 2001. Lauréate de diverses bourses et concours, elle a eu l’occasion de se perfectionner auprès de Laura Sarti, Christa Ludwig, Hugues Cuénod et James Bowman, ainsi qu’en stage à Berlin sur invitation du prof. Dietrich Fischer-Dieskau. Elle se produit régulièrement en qualité de soliste, en concert, en récital ou dans le domaine de l’oratorio, sous la direction de Michel Corboz notamment. Sa formation lyrique l’a amenée à collaborer avec divers théâtres suisses et français, où elle a chanté les rôles Didon, Dorabella ainsi que des opérettes. Elle se consacre avec un égal bonheur à un répertoire des plus éclectiques, de la Renaissance au contemporain (Schoenberg,Berio, Cage, Kurtag…), en solo ou en quatuor avec l’Ensemble Ex Auditu, dont elle est membre fondateur. Elle a en outre participé à plusieurs créations d’oeuvres de compositeurs suisses.

Né en Italie, Valerio Contaldo grandit en Valais. Après un Diplôme d'Enseignement de guitare classique au Conservatoire de Sion, il étude le chant auprès de Gary Magby au Conservatoire de Lausanne. Il y obtient son Diplôme de Concert en juin 2006. Dans le domaine de l'oratorio, il chante, entre autres: le Requiem de Mozart, l'Oratorio de Noël de Bach, la Création de Haydn, le Roi David de Honnegger.... Sur scène, il interprète Aristée/Pluton dans l'Orphée aux Enfers d'Offenbach, le Chevalier de la Force dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc. Il chante sous la direction de plusieurs chefs, dont: Michel Corboz, Véronique Carrot, Hervé Klopfenstein, Laurent Gay.. Il est lauréat de la Fondation M. Dubuis en 2003 et des Fondations C. Mosetti et Slidarvox en 2006.

Né à Arnex sur Orbe, Valentin Monnier étudie le chant à la SSPM avec Katharina Begert Il a suivi la classe d'opéra de la Hochschule für Musik und Theater de Zürich et chant comme choriste à l'opéra de Lausanne. Il a interprété le rôle de Sarastro dans une version pour enfants de la Flûte Enchantée de Mozart. Dans le domaine de l'oratorio, il a chanté le Messie de Händel, le Magnificat de Bach, les Vêpres de Monteverdi, le Requiem de Mozart. Il a interprété le rôle de Gepetto dans l'opéra "Pinocchio court toujours". Il a également chanté un concert d'airs d'opéras de Mozart en compagnie du comédien Christophe Balissat.

Comédienne éclectique, Nathalie Pfeiffer, après ses cours de théâtre parisien et une maîtrise de théâtre de la faculté de Censier( Paris) en poche, est revenue travailler dans notre beau pays. Depuis elle partage sa vie entre les deux villes, à la Seine comme à la scène, dans des boulevards, comme sur les boulevards, dans les musées et parfois les églises…. Elle se donne à chanter, n’hésite pas à écrire, et aime avant tout les rencontres que procurent ce métier qu’elle fait depuis 16 ans un peu partout. On la retrouvera en novembre à Vevey au théâtre de la Grenette dans une comédie du duo Robin-Palmade, "Ils S'Aiment" avec comme partenaire Nino Siroli, en novembre toujours et toujours à la Grenette "Une Enfance à St Petersbourg" évoquera la vie quotidienne d'une famille de suisse en Russie avant la grande débâcle de 1918 dans une mise en scène de Marina Alexandroskaya, suivi en janvier 2007 par un rendez vous au TMR de Montreux cette fois pour un one woman show intitulé" Ma Vie de Chienne"écrit par Chris Kufrin. Enfin en mars 2007 avec Claude Pasquier à la Grenette, "Hugo-Drouet, une Correspondance Amoureuse". Au printemps 2007 on pourra également la retrouver au musée historique de Vevey, dans les "Histoires horribles et extraordinaires du Messager Boîteux".

Très attirée par l’orgue dès son jeune âge, Anne Chollet commence ses études musicales par le piano, qui deviendra sa deuxième passion.
Elle entre au Conservatoire de Lausanne en 1984, pour étudier les deux instruments : piano chez Daniel Spiegelberg, et orgue chez Robert Schwitzgebel. En 1989, elle obtient parallèlement les deux Diplômes d’Enseignement, Jean-François Vaucher étant devenu entre- temps son professeur d’orgue. Pour parfaire sa technique pianistique, elle entre dans la classe de Christian Favre, où elle obtient, en 1991 le Premier Prix de Virtuosité. La même année, elle remporte le Concours de la Bourse Migros à Zürich. 1993 voit la fin de ses études au Conservatoire de Lausanne couronnée par un autre Premier Prix de Virtuosité dans la classe d’orgue de Jean-François Vaucher. De 1993 à 1995, elle travaille son répertoire pianistique avec Hubert Harry à Lucerne.
Anne Chollet est titulaire de plusieurs instruments dans le canton: Saint-Étienne de Moudon , les Croisettes à Epalinges, Broye à Prilly, et Béthusy à Lausanne. Elle est également fondatrice et présidente des « Amis de l’Orgue de Moudon », et présidente de la section vaudoise de l’Association des Organistes Romands (AOR).
De nombreux enregistrements radio, ainsi que trois enregistrements discographiques sont là pour témoigner de la passion toujours aussi vive qui l’anime ( 1999 : Orgues de Moudon ; 2004 : sonates d’Eglise de Mozart). Le dernier en date vient de sortir, avec ses propres transcriptions pour l’orgue de trois monuments : les Tableaux d’une Exposition de Mussorgski, la Chaconne de Bach et la Totentanz de Liszt, interprétés sur les grandes orgues de St-François à Lausanne. Au piano comme à l’orgue son activité de concertiste l’amène à se produire aussi bien en récital qu’en diverses formations de musique de chambre ou de Lied.

Jean-François MICHEL effectue sa formation musicale au Conservatoire de Fribourg. En 1975, il obtient le Certificat d'Enseignement, et la même année, il remporte la médaille de Bronze au Concours International de Genève (CIEM). En 1978, il est vainqueur du Concours national de Riddes en quatuor. Comme trompette solo de l'Orchestre de Münich et comme membre du Festspielorchester de Lucerne, il a joué sous la baguette des plus grands chefs. Il est professeur au Conservatoire de Fribourg. Il se consacre également à la composition.

Né en Pologne, Paul Urstein commence le violon à l’âge de six ans. Il travaille avec le professeur Irène Dubiska à l’Académie de Musique de Varsovie. Etabli en Suisse, il participe aux « Meisterkurse » du professeur Wolfgang Schneiderhan à Lucerne. Depuis 1972, il est membre de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il a donné de nombreux concerts comme soliste, avec, à la tête de l’OCL, Armin Jordan, Arpad Gerecz, et d’autres chefs invités. En 1980, il remporte la médaille de bronze au Concours International d’Exécution Musicale de Genève. Il joue régulièrement au sein de nombreuses formations de musique de chambre, et pratique l’enseignement - violon et musique de chambre - lors des cours de Maître organisés par l’Académie de Musique de Varsovie à Lancut, en Pologne et dans le cadre de l'Institut de Ribaupierre à Lausanne. En 2004, il enregistre, pour Gallo, l’intégrale des Sonates d’Eglise de Mozart pour deux violons, violoncelle, contrebasse et orgue.

Adam HALICKI a effectué ses études à l’Académie de Musique de Varsovie, avec S. Malikovski, puis à la Haute Ecole de Musique de Munich, avec G. Passin. En 1985 et 86, il remporte les premiers prix du concours polonais de musique de chambre, et du concours polonais de hautbois. Encore pendant ses études, il joue au sein d’orchestres renommés, tels la Philharmonie de Varsovie ou l'Orchestre philharmonique de Münich. Depuis 1990, il est hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Berne, avec lequel il se produit également comme soliste, sous la direction d’Eliahu Inbal, Dimitri Kitajenko ou Hans Graf. Il pratique également la musique de chambre, avec quatuor à cordes, quintette à vent, harpe, piano… A plusieurs reprises, il a été invité comme jury pour les examens de hautbois au conservatoire de Lausanne. Il a également enseigné aux Académies de musique de Varsovie et de Breslau

Née en Pologne, Anna PILIPIEC effectue sa formation à l’Ecole nationale supérieure d’Art dramatique de Varsovie ; elle y obtient son Diplôme en 1991. Son activité théâtrale se développe aussi bien dans son pays d’origine qu’en Suisse : elle a notamment joué dans des mises en scènes de G. Wod, J.Ph. Weiss, Ch. Siegenthaler, G. de Lion, P.L. Rajot. En Pologne, elle a également joué à plusieurs reprises pour la télévision. Elle a travaillé comme assistante avec André Steiger et Jane Savigny. Anna Pilipiec fait également de la mise en scène.